domingo, 6 de marzo de 2011

The Fighter



Magnífica película dirigida por David O. Russell y con unas magníficas actuaciones, sobre todo Christian Bale, que esta soberbio.

  

Dicky Eklund es el orgullo de Lowell, ya que una vez dejo K.O. a Sugar Ray Leonard boxeando. Ahora es un joven adicto al crack que entrena a su hermanastro Micky Ward, un boxeador que aspira conseguir el título de campeón. La agente de Mickey es su madre, Alice, que le consigue combates malos para MicAhora es un joven adicto al crack que entrena a su hermanakey y para su futuro como boxeador. Por esa razón el marido de Alice, George, que sabe que Alice es una mala agente le presenta a Mickey a el dueño de una empresa de taxis para que sea su nuevo agente. Mickey acepta y empieza a ganar combates y también el amor de una camarera de el pueblo, Charlene. Pronto Mickey y Charlene empiezan a salir. Charlene quiere que Mickey pase de Dicky como entrenador ya que Dicky falta a los entrenamientos y llega tarde a sus combates. Mickey acepta y entra a entrenar con Mickey O´Keefe. Mientras tanto a Dicky le encarcelan. Pero en el fondo Mickey sabe que no puede ganar sin Dicky.

Fantástica película basada en hechos reales y con magníficas interpretaciones por parte de sus protagonistas, algunos de ellos nominados a los Oscar. Una película perfecta, de las mejores de boxeo que existen. Con una banda sonora impresionante y buenísima. Sin duda una obra maestra del cine moderno, merecedora en especial del oscar al mejor ator secundario para christian Bale.


Tiene un excelente reparto en el que todos realizan estupendas actuaciones:

Mickey Ward - Mark Walhberg
Dicky Eklund - Christian Bale
Charlene Fleming - Amy Adams
Alice Ward - Melissa Leo
Mickey O´Keefe - El Mismo
George Ward - Jack McGee


Ficha Técnica:

Director: David O. Russell.
Año: 2011
Productor: Dorothy Aufiero, David Hoberman, Todd Lieberman, Paul Tamasy, Mark Walhberg y Ryan Kavanaugh.
Guión: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington.
Música: Michael Brook.
Montaje: Pamela Martin.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.



Estuvo nominada a 7 Oscar de los que ganó 2:

Mejor Película: Nominada.
Mejor Director (David O. Russell): Nominado.
Mejor Actor Secundario (Christian Bale): Ganador.
Mejor Actriz Secundaria (Amy Adams): Nominado.
Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo): Ganadora.
Mejor Guión Original (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington): Nominados.
Mejor Montaje: Pamela Martin: Nominada.

También ganó dos Globos de Oro, a Mejor Actor de Reparto (Christian Bale) y a mejor Actriz de reparto (Melissa Leo)

Valoración Alex: 8.3 / 10
Valoración Rodrigo: 7.9 / 10

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

viernes, 4 de marzo de 2011

Casablanca




Casablanca es una fantástica película, preciosa, realmente espectacular. Una grandísima película. Ha ocupado durante mucho tiempo el segundo puesto en el ranking de mejores películas hecho por el American Film Institute. Aunque ahora ha sido bajada al tercer puesto, es solo superada por Ciudadano Kane de Orson Welles y El Padrino, de Francis Ford Coppola. Una grandísima película.

Durante la segunda guerra mundial, muchos grupos de refugiados llegan hasta Casablanca, intentando huir de los Nazis. Allí intentan conseguir un salvoconducto que los lleve a Lisboa, y desde allí a América. Todo el mundo que se precie en Casablanca pasa por el Rick´s Café, un lujoso café dirigido por Rick Blaine (Humphrey Bogart), un cínico hombre que una vez estuvo enamorado y al que ahora solo importan los negocios. Pero todo esto se va al garete cuando llega a Casablanca Ilsa Lund (Ingrid Bergman), la única mujer a la que Rick pudo amar un día. Pero viene acompañada de el hombre más buscado por los alemanes, Victor Laszlo (Paul Henreid), un renombrado líder de la resistencia checa que se enfrenta a los nazis. Victor y Ilsa necesitan un salvoconducto que Rick tiene para huir de los nazis. Entonces Rick tendrá que elegir entre su antiguo amor por Ilsa, o por salvar el idealismo que defendió en el pasado.


Una fantástica película en la que todos los actores están estupendos. Siendo nominados Humphrey Bogart a Mejor Actor y Claude Rains a Mejor Actor de Reparto, por su interpretación de el policía corrupto el Capitán Louise Renault. Una preciosa película.

Cuenta con un gran reparto:
Rick Blaine - Humphrey Bogart
Ilsa Lund - Ingrid Bergman
Victor Laszlo - Paul Henreid
Capitán Louise Renault - Claude Rains
Sam - Dooley Wilson
Ha dejado un montón de grandes frases para la historia como la que le dice Ingrid Bergman a Dooley Wilson mientras este toca el piano; tocala otra vez sam, toca, el tiempo pasará. También después de esta escena un derrotado y bebido Humphrey Bogart le dice también a Dooley Wilson; Si ella la resistió yo también, ¡tócala!. O en la escena final, la que le dice Bogart a Bergman; Siempre nos quedará París. Y ya la frase que cierra la película, de Bogart a Rains; Lou, presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad. Sin ninguna duda una película preciosa, la canción As Time Goes By es preciosa (está es la canción que tanto Bogart como Bergman le piden a Dooley Wilson, que hace de Sam, que toque al piano)


Ficha Técnica:

Director: Michael Curtiz.
Año: 1942.
Productor: Hal B. Wallis
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, basada en la novela de Murray Burnett y Joan Alison. 
Música: Max Steiner.
Montaje: Owen Marks.
Fotografía: Arthur Edeson.
Blanco y Negro o Color: Blanco y Negro.
Duración: 102 Minutos.


Estuvo nominada a 8 Oscar de los que ganó 3:

Mejor Película: Ganadora.
Mejor Director: Michael Curtiz: Ganador.
Mejor Guión Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch basados en la novela de Murray Burnett y Joan Alison.
Mejor Actor: Humphrey Bogart.
Mejor Actor de Reparto: Claude Rains: Nominado.
Mejor Fotografía: Arthur Edeson: Nominado.
Mejor Montaje: Owen Marks: Nominado.
Mejor Banda Sonora: Max Steiner: Nominado.


Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.


Valoración Alex: 9.6 / 10
Valoración Rodrigo: 8.5 / 10


Alex y Rodrigo.

sábado, 26 de febrero de 2011

Infiltrados


Fantástica película, buenísima, te mantiene en suspense hasta el final. La mejor película de Martin Scorsese desde Uno de los nuestros, protagonizada por su actor fetiche Leonardo DiCaprio, uno de los favoritos de este blog.


Billy Costigan es un joven de origen irlandés que está estudiando para policía. Tiene antecedentes penales y una familia de delincuentes. En la academia también se está formando el joven policía Colin Sullivan, que tiene un gran futuro por delante. Los dos terminan sus estudios en la academia y entran a formar parte de el cuerpo de policía de Boston. Billy es entrevistado por el Sgto. Dignam y por el Cap. Queenan para que se infiltre entre las fuerzas de la mafia para poder detener a Frank Costello, un criminal y jefe de la mafia. Billy acepta y se infiltra entre la mafia con mucha facilidad debido a que Costello trabajo con su tío. Billy asciende rápidamente dentro de la mafia hasta llegar a ser la mano derecha de Costello. Es entonces cuando se entera de que no solo el cuerpo de policía tiene un infiltrado en la mafia, también la mafia tiene un infiltrado en el cuerpo. Debido a este infiltrado Costello se entera de que tiene un infiltrado. Colin Sullivan no es otro que el infiltrado de Costello. Así que estos dos comienzan una carrera para descubrir al impostor en su determinada organización.  Un constante suspense que hace que el final sea delirante.
Cuenta con un reparto excepcional:

Billy Costigan - Leonardo DiCaprio
Colin Sullivan - Matt Damon
Frank Costello - Jack Nicholson
          Madolyn - Vera Farmiga
Sgto. Dignam - Mark Wahlberg
Capt. Queenan - Martin Sheen   



Ficha Técnica:

Director: Martin Scorsese.
Año: 2006
Productor: Brad Pitt, Brad Grey, Gianni Nunnari y Graham King.
Guión: William Monahan.
Música: Howard Shore. 
Fotografía: Michael Ballhaus.
Blanco y Negro o Color: Color.
Montaje: Thelma Schoonmaker.

En cuanto a los Oscar estuvo nominada a 5 de los que ganó 4:

Mejor Película: Ganadora.
Mejor Director: Martin Scorsese: Ganador.
Mejor Actor de Reparto: Mark Walhberg: Nominado.
Mejor Guión Adaptado: William Monahan: Ganador.
Mejor Montaje: Thelma Schoonmaker: Ganadora.


Valoración Alex: 8.7/10
Valoración Rodrigo: No vista.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo

martes, 22 de febrero de 2011

Gans of New York



Fantástica película del siempre grande Martin Scorsese, cuenta con unas grandes actuaciones, en especial la de Daniel Day - Lewis como el antagonista Bill "El Carnicero" Cutting.


 Nueva York, 1846. Dos bandas de irlandeses luchan por el poder de el barrio de Five Points. Se enfrentan los Conejos Muertos, liderados por el padre Vallon (Liam Neeson) a los Nativos, liderados por Bill "El Carnicero"  Cutting (Daniel Day-Lewis). Una truculenta batalla que acaba con la muerte de el padre Vallon a manos de Bill El Carnicero. Es entonces cuando Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio), el hijo de el padre Vallon, jura que se vengará de El Carnicero. Amsterdam coge el cuchillo de su padre y su collar y se va corriendo a las grutas donde se escondían los Conejos Muertos, seguido de dos Conejos Muertos. Amsterdam huye de ellos y así consigue llegar a su gruta, y esconder el cuchillo y el collar para cuando volviera. En ese momento llegan los dos Conejos Muertos y se lo llevan a un Orfanato. 17 años después, 1863. Amsterdam sale de el Orfanato y vuelve a Five Points que ahora es gobernado por El Carnicero. Pronto Amsterdam se hace un hueco entre el grupo de El Carnicero, y se vuelve su mano derecha y amigo. Pero Amsterdam está planeando el momento idóneo para matar a El Carnicero. Es entonces cuando en su camino se cruza la hermosa ladrona Jenny Everdeane (Cameron Díaz).


Fantástica película, sinceramente maravillosa. Daniel Day-Lewis está extraordinario y Leonardo DiCaprio hace una gran interpretación que en su momento le consagró más como fantástico actor, y que hizo ver a todos aquellos que le criticaban que es un grande, un auténtico camaleón, que sirve para todo tipo de película, no solo para las románticas como le atribuían en sus comienzos (a pesar de ser totalmente eclipsado por Day - Lewis). Cameron Díaz cumple en su papel de ladrona.

Cuenta con un gran reparto:

"Bill El Carnicero" Cutting - Daniel Day-Lewis
Amsterdam Vallon - Leonardo DiCaprio

Jenny Everdeane - Cameron Díaz
Happy Jack - John C. Reilly
Johny Sirocco - Henry Thomas
Walter ´´Monk´´ McGinn - Brendan Gleeson
Shang - Stephen Graham

Ficha Técnica:

Director: Martin Scorsese.
Año: 2002
Productor: Alberto Grimaldi y Harvey Weinstein.
Guión: Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan basado en el libro Gans of New York (1928).
Música: Howard Shore.
Fotografía: Michael Balhaus.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Blanco y Negro o Color: Color.


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Estuvo nominada a 10 Oscar, pero no ganó ninguno, a pesar de que Daniel Day - Lewis era el gran favorito para ganar el premio a mejor actor. El grupo de rock irlandés U2, le hizo una canción, y estos mismos estuvieron nominado a Mejor Canción en  los Oscar.


Valoración Alex: 8.3 / 10
Valoración Rodrigo: 7.4 / 10

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

viernes, 11 de febrero de 2011

Los Intocables de Elliot Ness


Título Original: The Untouchables
Año: 1987.
Director: Brian De Palma.
Interpretes: Kevin Costner, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy García, Robert De Niro.
Productor: Raymond Hartwick.
Guión: David Mamet a partir de la novel Elliot Ness y Paul Robsky de Oscar Fraley.
Fotografía: Stephen H. Burum.
Blanco y Negro o Color: Color.
Duración: 115 minutos.

Una sobresaliente película de gángsters ambientada en la época de la Ley Seca, los años treinta en la que su director Brian De Palma da rienda suelta a su innata habilidad de crear suspense.


Eliot Ness (Costner) es un agente federal dispuesto a capturar al tristemente famoso Al Capone (De Niro), el caudillo del hampa de la ciudad. Ness recluta a un grupo de hombres de su confianza, Los Intocables. Este grupo lo componen George Stone (García), un joven y magnifico tirador que acaba de salir de la academia, Malone (Connery), un curtido y rudo policía de Chicago y Oscar (Smith), un contable e inspector de Hacienda. Juntos se proponen detener definitivamente a Al Capone.
Las interpretaciones son realmente buenas, Costner realiza una de las mejores de su carrera, y De Niro esta sobresaliente, reflejando a la perfección la personalidad de Al Capone. Andy García y Charles Martin Smith cumplen. Pero Sean Connery sobresale por  encima de todos en un papel que le encaja a la perfección, merecedor del oscar que consiguió.

Cuenta con un reparto excelente:

Elliot Ness - Kevin Costner
Jim Malone - Sean Connery



Al Capone - Robert De Niro
Oscar Wallace - Charles Martin Smith
George Stone / Giuseppe Petri - Andy García

Un impecable film policíaco, elegante (la dirección artística y el vestuario son impecables), entretenido y con un suspense sobresaliente debido a la maestría con que se maneja la cámara, destacando la escena del asesinato de Malone y la famosa escena del carrito del bebé cayendo escaleras abajo en la Union Station, que es también una gran escena de tiroteos. Esta junto a la del bate de béisbol son ya escenas para la posteridad. Y que decir de la formidable banda sonora. Una película con estilo dirigida con maestría, de lo mejorcito de De Palma.


El film estuvo nominado a cuatro premios de la academia, mejor dirección artística, diseño de vestuario, banda sonora y actor secundario, consiguiendo este último.

Esperemos que les guste dejen sus comentarios.

Valoració Rodrigo: 8.3 / 10
Valoración Alex: No Vista

Rodrigo y Alex.

Se7en


Se7en es una magistral y sombrío thriller psicológico dirigido por el realizador norteamericano David Fincher.

Los investigadores Somerset (Freeman) y Mills (Pitt), un curtido policía a punto de jubilarse y un joven detective respectivamente, indagan una serie de brutales asesinatos sugestionados por los siete pecados capitales. 


Una película oscura y refinada, ambientada en una decadente ciudad (el espectador no llega a saber en que ciudad se desarrolla la trama) cuyo ambiente lluvioso invita a la depresión, no tiene nada que envidiar a las ciudades de otros Films como Blade Runner o Taxi Driver.  Una película curiosa con un guión sencillo pero efectivo, con un ritmo perfecto y un final delirante. Es un film duro y violento, a veces repulsivo pero de una gran eficacia artística, muy superior a clásicos de género como El Silencio de los Corderos. Su clímax es devastadoramente perfecto, de los mejores de la historia del cine.


Freeman y Pitt están fidedignos en sus respectivos personajes y su actuación es excelente, al igual que la de Gwyneth Paltrow, aunque esta otra mucho más breve. Pero como ya ocurrió con Rutger Hauer y Heath Ledger en Blade Runner y El Caballero Oscuro respectivamente es Kevin Spacey como el meticuloso, perspicaz, frío y arrogante asesino John Doe quien se lleva la palma.

Reparto:

John Doe – Kevin Spacey


Detective William Somerset - Morgan Freeman
Detective David Mills - Brad Pitt
Tracy Mills - Gwyneth Paltrow
Capitán de Policía - R. Lee Ermey

Una estupenda película de detectives, con dosis de cine negro, buenas interpretaciones y un gran guión, la violencia esta justificada y aunque tenga contenidos realmente desagradables es muy recomendable, una obra maestra.


Valoración Rodrigo: 8.9
Valoración Alex: 8.3

jueves, 3 de febrero de 2011

LA. Confidential



L.A. Confidential es una magnífica historia sobre la corrupción, contada de un modo ameno y con un perfecto reparto. El director Curtis Hanson se sale en esta magnífica película (su mejor película) digna de muchos más premios de los que ganó. Esto fue debido a que Titanic la eclipsó aún siendo mejor L.A. Confidential. Entre sus muchas cosas buenas podemos destacar el guión, que es genial (ganó el oscar).

El agente de policía Ed Exley es un joven ambicioso e integro que cree en la ley por encima de todo, aunque también quiere ascender rápidamente en su trabajo aunque sea como soplón, por lo que no es muy popular entre sus compañeros. También está el teniente Jack Vincennes, un policía deshonesto que intenta ayudar a Ed en su misión en contra de la corrupción. El agente Bud White, una bestia en lo que a trabajo se refiere (por su fuerza y su mal carácter) también les ayudara en su lucha contra la corrupción y sobre todo, contra un crimen que ocurrión en un restaurante en el que murió uno de sus mejores amigos y compañero en la policía. Sus amigos se convertirán en sus enemigos y una trama de prostitución de lujo se metera en medio del juego. No puedes confiar en nadie. Todo es confidencial y secreto, estos son Los Angeles.

Tiene un gran reparto:

          Ed Exley - Guy Pearce
Bud White - Russell Crowe

Jack Vincennes - Kevin Spacey
Lynn Bracken - Kim Basinger
Capt. Dudley Liam Smith - James Cromwell
          Sid Hudgens - Danny DeVito
Pierce Morehouse Patchett - David Strathairn

Ficha Técnica:

Título Original: LA. Confidential
Año: 1997
Director: Curtis Hanson
Guión: Brian Helgeland y Curtis Hanson.
Música: Jerry Goldsmith.
Fotografía: Dante Spinotti.
Producción: Curtis Hanson, Brian Helgeland, Dan Kolsrud, Arnon Milchan, Michael G. Nathanson y David L. Wolper.

Ganó dos oscar, a mejor guión adaptado (Brian Helgeland) y a mejor actriz secundaria (Kim Basinger), aunque estuvo nominada a mejor película y director.

Valoración Alex: 8.9
Valoración Rodrigo: 8.6

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

domingo, 30 de enero de 2011

Fargo

 

Fargo es una virulenta película de humor negro de los siempre efectivos hermanos Cohen, una de las mejores a nuestro gusto.




Valoración Rodrigo: 8.6
Valoración Alex: 8.6

Jerry Lundergaard es un tímido vendedor de coches endeudado hasta las cejas que contrata a uno criminales para que rapten a su mujer y así cobrar el rescate, puesto que su padre es millonario. Es un plan sencillo pero la cosa se tuerce y comienzan a morir personas debido a los peculiares secuestradores. Detrás del caso esta Marge Gunderson, una policía embarazada que sigue la pista a los asesinos.


Cuenta con un reparto que cuyos actores realiza una de sus mejores interpretaciones:Magnifica película está basada en una historia real en un pueblo de Dakota del Norte. Las interpretaciones son magnificas, destacando a William H. Macy y Frances McDormand, esta última consiguió el oscar. El guión es muy bueno e ingenioso y los personajes son peculiares como poco, Marge la policía embarazada que parece vulgar pero que no tiene un pelo de tonta es junto a El Nota el personaje más llamativo de los Cohen. La película mezcla momentos de humor negro con momentos de extrema violencia realmente macabros (el psicópata Grimsrud deshaciéndose del cadáver de su socio en la trituradora de madera)

Marge Gunderson - Frances McDormand 
Jerry Lundegaard - William H. Macy
Carl Showalter - Steve Buscemi
Gaear Grimsrud - Peter Stormare 
Wade Gustafson - Harve Presnell
Norm Gunderson - John Carroll Lynch


Muy buena, una película genial en todos los sentidos que se alzo con dos premio de la academia relativos a mejor actriz y guión, además de nominaciones a mejor película y director.

Valoración Rodrigo: 8.6 / 10
Valoración Alex: 8.6 / 10

Esperemos que les guste, dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

viernes, 14 de enero de 2011

Cadena Perpetua

[Shawshank.gif.jpg]


Cadena Perpetua es un estupendo drama carcelario estadounidense dirigido en 1994 por el desconocido director Frank Darabont.


Andy Dufresne es un banquero de éxito cuya esposa y su amante han sido brutalmente asesinados. Dufresne es el principal sospechoso, y cuando se descubre que recientemente había discutido con su mujer y había descubierto su infidelidad, todo esto aderezado por los efectos del alcohol le condenan a cumplir una doble cadena perpetua en la prisión de maxima seguridad de Shawshank. Aquí comienza realmente la película, Andy tendrá que convivir con los presos, que no tardan en darle frecuentes palizas por su actitud de niño rico. En la prisión el alcaide Norton y los carceleros maltratan a los presos si que estos puedan hacer nada para evitarlo. En la prisión Andy conoce a Red, un preso acusado de asesinato que ya lleva allí quince años, un preso capaz de conseguir casi cualquier cosa. Andy no tardara en comprender que la carcel te arrebata la libertad, una libertad que una vez perdida es imposible de recuperar. Andy un día le pide a Red que le consiga un martillo de gemas (puesto que su afición es la geología) y un poster de la estrella de cine Rita Hayworht.


Esta fantastica película trata temas como la libertad,  la esperanza,  la amistad entre dos personas totalmente opuestas, la culpa, la redención... La película se basa en un relato de Stephen King, Rita Hayworht and the Shawshank Redemption. La película llegó sin hacer ruido, pero el fenómeno boca-oreja pronto hizo que se diera a conocer. Era una película "desconocida" cuando fue nominada a un total de siete premios de la academia incluyendo el de mejor película y mejor actor (Morgan Freeman). No obtuvo ningun premio, puesto que Forrest Gunp y Pulp Fiction eran sus rivales más directos (para mí - Rodrigo - esta película es mejor que Forrest Gump). Una película preciosa y emocionante como pocas, muy recomendable, su última media hora es de lo mejor.


Reparto:

Andy Dufresne - Tim Robbins
Ellis Boyd 'Red' Redding - Morgan Freeman
Alcaide Warden Norton - Bob Gunton
Headwood - William Sadler
Capitán Hadley - Clancy Brown
Tommy - Gil Bellows
Brooks Hatl - James Whitmore

Ficha Técnica:

Director: Frank Darabont.
Año: 1994.
Productor: Niki Marvin.
Guión: Stephen King y Frank Darabont basado en el relato corto del primero Rita Hayworth y la Redención de Shawsank.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Richard Francis-Bruce.
Blanco y Negro o Color: Color.

Estuvo nominada a 7 Oscar, de los que no ganó ninguno:

Mejor Película: Nominada.
Mejor Actor: Morgan Freeman: Nominado.
Mejor Guión Adaptado: Frank Darabont: Nominado.
Mejor Banda Sonora: Thomas Newton: Nominado.
Mejor Fotografía: Roger Deakins: Nominado.
Mejor Montaje:  Richard Francis-Bruce.
Mejor Sonido: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick y Willie Burton: Nominados.


Esperamos que les guste, dejen sus comentarios

Valoración Rodrigo: 9.1
Valoración Alex: 9.0

La Lista de Schindler

  

Título Original: Schindler´s List
Año: 1993
Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Malgoscha Gebel.
Productores: Brando Lustig, Gerald R. Molen y Steven Spielberg
Guión: Steven Zaillian, basado en la novela Schindler´s Arc
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Duración: 197 minutos
Blanco y Negro o Color: B/N y color

Al poco tiempo de iniciarse la invasión y ocupación nazi en la ciudad polaca de Cracovia, a esta llega Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario checo y funcionario del partido nazi. Aprovechando la guerra que arrasa la ciudad, Schindler comienza a contactar con empresarios judíos locales con el fin de reabrir una fábrica siderúrgica. La situación política y la guerra empeoran, y los judíos, incluyendo los trabajadores de Schindler, son trasladados a guetos y más tarde a campos de concentración. Schindler, desafiando las oposiciones, empezará a contratar judíos como mano de obra barata para así salvarlos del exterminio que les espera. Para contratar a los judíos Schindler deberá llegar a un acuerdo con Amon Goeth (Ralph Fiennes), un funcionario nazi vil y de gatillo fácil al cargo del campo de trabajos forzados de Cracovia – Plaszów. Schindler contará en todo momento con su fiel aliado Itzhak Stern (Ben Kingsley), un contable judío. Schindler vera en primera fila los horrores de la guerra provocados por los nazis, y pasara de aprovecharse económica y profesionalmente a sensibilizara con la situación de los miles de judíos ejecutados por los miembros de las SS. Así conseguirá trasladar a “sus judíos” de nuevo a la fábrica y asimismo salvarles del exterminio. Finalmente tras negociar nuevos pactos con las SS, tendrá que comprar un número decretado de judíos, un total de 1.110 nombres que figuran en La Lista de Schindler.    


Steven Spielberg, más conocido como el Rey Midas de Hollywood, es famoso por sus películas de aventuras, como la saga de Indiana Jones o Jurassic Park, Los Goonies, Regreso al Futuro… Spielberg había intentado anteriormente hacer un cine “serio”, pero estas películas (El Imperio del Sol, El Color Púrpura…) no alcanzaron la aceptación que se esperaba. Pero entonces se lució con La Lista de Schindler, una obra maestra que narra los arrojos (reales) del empresario Oskar Schindler, el cual consiguió salvar a cientos de judíos del exterminio. Una obra de integridad con la que Spielberg al fin obtendría el reconocimiento de crítica y público que tanto ansiaba.

Spielberg contó con el por aquel entonces poco conocido actor Liam Neeson, el cual interpretaría al héroe Schindler. Pero la gente no solo se fijo en la actuación de Neeson, Ben Kingsley como el contable judío y la mano derecha de Schindler y Ralph Fiennes como el temible nazi Amon Goeth también bordaron sus respectivos papeles.

La película es una de las cintras más galardonadas de la historia, y obtuvo un total de siete premios de la academia (oscars) de los doce a los que optaba. Como ya hemos dicho, la cinta obtuvo siete oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. También obtuvo el premio a la mejor banda sonora, inolvidables las composiciones del siempre genial John Williams. Todo esto sin desmerecer su guión, su cuidada estética y fotografía en blanco y negro…

Cuenta con un excelente reparto:
         
Oskar Schindler - Liam Neeson
Itzhak Stern - Ben Kingsle
Amon Goeth - Ralph Fiennes


  

Estuvo nominada a un total de doce premios Oscar de los que ganó 7:

Mejor Película: Ganadora.
Mejor Director: Steven Spielberg: Ganador.
Mejor Actor: Liam Neeson: Nominado
Mejor Actor de Reparto: Ralph Fiennes: Nominado.
Mejor Guión Adaptado: Steven Zailliam: Ganador.
Mejor Fotografía: Janusz Kaminski: Ganador.
Mejor Banda Sonora: John Williams: Ganador.
Mejor Montaje: Michael Kahn: Ganador.
Mejor Dirección Artística: Allan Starski, Ewa Braun: Ganadores.
Mejor Vestuario: Anna B. Sheppard: Nominada.
Mejor Maquillaje: Christina Smith, Matthew W. Mungle y Judith A. Cory: Nominados.
Mejor Sonido: Andy Nelson, Steve Pederson, Scott Millan y Rod Judkins: Nominados.

A excepción de del prólogo y el epílogo el único atisbo de color que se ve en la película el rojo del jersey de una niña en el gueto de Cracovia, más tarde encontrada e incinerada entre miles de cadáveres de judíos ejecutados. Una absoluta obra maestra a mi gusto (Rodrigo) es de las mejores películas que se han echo nunca, sin duda una joya en la historia del cine.  


Esperemos que les guste, dejen sus comentarios e impresiones sobre la película.

Valoración Rodrigo: 9.4
Valoración Alex: 9.0

Apocalypse Now



Título Original: Apocalypse Now
Director: Francis Ford Coppola
Año: 1979
Interpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Lawrence Fishburne, Harrison Ford, Colleen Camp, Christian Marquand, Dennis Hopper, Scott Glenn y Sam Bottoms
Productor: Kim Aubry y Francis Ford Coppola
Guión: John Milius
Música: Carmine Coppola y Francis Ford Coppola
Fotografía: Vittorio Storaro
Blanco y Negro o Color: Color
Duración: 153 minutos versión original / 202 minutos versión Redux





El Horror… El Horror…Willard (Martin Sheen) es un capitán del ejército estadounidense, de las fuerzas espaciales para ser exactos, en el Vietcong al que se encomienda la peligrosa y secreta misión de acabar con Kurtz (Marlon Brando), un comandante estadounidense renegado que vive en la selva enardecido y con su propio ejercito cual Dios. Willard deberá remontar el río Mekong hasta Camboya en una pequeña patrullera con una tripulación compuesta por Chef (Frederic Forrest) y trío de  jóvenes e imprudentes rocanroleros que le guían al interior de la jungla de Camboya sin saber con certeza el destino (puesto que la misión es secreta) y allí localizar y matar a Kurtz sin escrúpulo alguno. Durante parte de la misión serán escoltados por una unidad de ataque aéreo dirigida por el coronel / surfista Kilgore (Robert Duvall). A lo largo del viaje Willard comienza asentir admiración por el coronel Kurtz, lo cual le hace plantearse el objetivo de su misión: acabar con él y su reino de terror.


Una genial e impactante epopeya bélica (basada lejanamente en la novela El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad) que muestra como ninguna otra el horror y el sufrimiento de la guerra, una verdadera obra maestra firmada por el gran director Francis Ford Coppola, famoso por su excelente saga cinematográfica El Padrino. Su impactante inicio es imperecedero, con helicópteros pasando alrededor de una jungla en llamas mientras suena The End (El Fin), una popular canción de The Doors.  

 

El reparto encabezado por Martin Sheen es excelente y realizan genial sus respectivos personajes. Willard es un psicótico capitán de las fuerzas especiales al que le asignan la misión de acabar con Kurt, un demente y renegado comandante estadounidense tocado por los horrores de la guerra. Pero el personaje más curioso es sin duda el chiflado y temible coronel Kilgore, un fanático del surf que en este rol dejo una de las frases más célebres y bárbaras de la historia del cine (tras la inolvidable escena del bombardeo de la aldea con La Cabalgata de las Valquirias de Wagner puesta por Kilgore a todo volumen mientras sirve muerte desde el aire): “Me gusta el olor del Napalm por la mañana”. También esta el breve papel de Dennis Hopper como un consumido fotógrafo de guerra que siente verdadera admiración por el coronel Kurtz. Completan los personajes los tripulantes de la barca, Chef (llamado así porque es un chef especialista en salsas), o Limpio, un joven de color interpretado por el entonces desconocido actor Larry Fishburne, ahora famoso por sus papeles en Matrix, Mystic River...


A pesar de ganar la palma de oro en el festival de Cannes, la película fracaso ilícitamente los premios de academia, los cuales fueron a parar a una película bastante peor Kramer vs Kramer, una vergüenza a mi gusto (Rodrigo).


 El rodaje, debido a sus problemas esta considerado uno de los más infernales de la historia (se han llegado a hacer películas debido a esto), pero el resultado mereció la pena, una magnifica película, que es una travesía al corazón del horror, de lo que un hombre puede hacer y soportar. En 2001 uno se edito la versión Apocalypse Now Redux, con 49 minutos de metraje adicional. Una película dura pero recomendable, con algunas escenas desagradables (si, en efecto, me refiero cuando desmenuzan un buey a machetazos). Sin duda la mejor película bélica – dramática sobre Vietnam, por encima de Platoon, La Chaqueta Metálica o El Cazador. Obra Maestra.




Esperamos que les guste, dejen sus comentarios e impresiones sobre la película

Valoración Rodrigo: 9.3/10
Valoración Alex: